Música, dança, interpretação, combinação perfeita de arte e lazer.

Assistir a um musical como Xica da Silva é ter a oportunidade de mesclar história e arte num só momento cultural. O espetáculo do cantor e compositor Charles Prochnow, apresentado no TAC, neste fim de semana, que conta com excelentes atores locais, dentre eles, Heron Queiroz (um amigo da época da universidade) foi além do esperado. Público envolvido, enredo e recursos cênicos bem trabalhados, uma mostra cativante das relações de gênero e raça nas Minas Gerais do século XVIII.

Em conversa sobre o espetáculo, Heron, que faz o capitão-mor Thomaz Cabral, contou-me que foram três anos de preparação, envolvendo pesquisas, composição musical e texto. Subsequente a isso, mais um ano de montagem e ensaio para se concluir o projeto e partir para as apresentações. No final de maio, o elenco estreou no Teatro do Centro Multiuso de São José com a aprovação do público e da mídia.

A história de amor entre a escrava Francisca da Silva e o contratador português de diamantes João Fernandes de Oliveira, em Arraial do Tijuco (hoje Diamantina-MG), é digna de curiosidade. Xica da Silva, que já esteve em filme, novela e consta nos versos de Cecília Meireles, neste musical, flui com leveza e espontaneidade, afirmando a sua relevância histórica na sociedade brasileira em tempos coloniais.

A peça se divide em dois atos com enredo linear: Xica ainda escrava, na casa do capitão-mor, até o momento em que é alforriada. Depois, ao lado do contratador de diamantes até este voltar a Portugal. Há pontos distintos na peça, alternados em flashs engraçados, que levam facilmente o público ao riso e os de grande emoção, sobretudo nos momentos de músicas, todas compostas por Charles Prochnow.

Atores, cantores e bailarinos passeiam em conjunto no palco de maneira harmoniosa, cantando, dançando e interpretando toda a obra musical. O corpo de baile preenche as cenas com belíssimas coreografias de movimentos afros. Um belo espetáculo, com prospectos para turnê nacional. Mais uma obra que combina cultura e lazer em grande estilo.

Luciana Penteado
lucianamp68@hotmail.com
Fotos: Adair Felizardo

Beth Goulart apresenta a peça que ela mesma adaptou e dirigiu sobre a vida e a obra de Clarice Lispector.

Os mesmos olhos amendoados, quase oblíquos, a similaridade nos traços eslavos, os cabelos claros e um ar altivo de eterno mistério... Assim foi a aparição de Beth Goulart no palco do teatro Álvaro de Carvalho para apresentar o monólogo em prosa poética "Simplesmente eu, Clarice Lispector". Adaptado e dirigido pela atriz, esse espetáculo, que lhe rendeu prêmios, é um tributo de primeira grandeza à estrela da literatura brasileira, que tão bem soube questionar a vida e a morte, as contradições humanas e o universo das emoções.

Clarice tinha o dom da escrita e dela fez a sua história. Um verdadeiro quebra-cabeça a ser montado pelos estudiosos, peça a peça, um enigma para os leitores que se encantam com as suas narrativas intimistas. Sozinha em cena, Beth interpreta a autora e quatro personagens, intercalando trechos das obras Perto do Coração Selvagem, Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres e os contos Amor e Perdoando Deus. Ao público foi dada a oportunidade de infiltrar no mundo de Clarice através de suas aliciantes interpretações do amor, do transcendental e do seu papel de escritora.

A peça permeia momentos de sobriedade e de tensão. Há fragmentos da personalidade da autora e excertos de suas personagens, que passeiam pelo palco com a leveza das suas metáforas e a densidade das suas inquietações. Uma mulher de muitas viagens, de incontáveis paragens, que tinha uma relação bastante peculiar com o mundo... Beth soube, como ninguém, tatear os segredos, a combinação de expressões, a força das palavras da autora, que transformou sua obra nas mais belas indagações sobre a vida e os seus estigmas.

Um espetáculo para ser visto e, se possível, revisto. Aplausos, muitos aplausos, satisfação do público e da atriz pelo que ela chamou de "troca de energia". Aliás, a versatilidade de Beth e os recursos de que ela se vale em cena são os responsáveis pelo fascínio consentido, pelo estado de êxtase a que somos levados a mergulhar. Porém, o que se pôde concluir, apesar do desvelo da atriz em desnudar Clarice (que gostava das sombras de mistério) é que os seus escritos continuam sendo uma metáfora inebriante aos seus leitores.

Luciana Penteado
lucianamp68@hotmail.com
Fotos: Divulgação

Show de Lulu Santos em Floripa teve os clássicos, o roots e as desmunhecadas.

Lulu Santos é o nosso Mick Jagger. Sexy, carismático, energético, talentoso e possui um repertório recheado de hits que sempre emocionam e empolgam o público. Um Certo Alguém, Último Romântico, Tempos Modernos, Apenas mais uma de amor, Advinha o Que, A Cura, Como uma Onda, SOS Solidão, e claro Toda Forma de Amor executadas em arranjos originais para saciar de vez seu público nostálgico, assim presenciamos a estreia do novo trabalho de Lulu.

Uma coisinha me chamou atenção, apesar de músicas cada vez mais eletrônicas no mundo pop, Lulu está mais roots. Com três percussionistas em palco, as músicas ganharam mais swing e até rolou um bloquinho de samba com surdo e tudo para levantar a galera. Inclusive o show começou com um batuque de terreiro; Lulu entra dançando e faz saudações afro! E algumas músicas do show começavam com um batuque, enfim, roots entendem?

Fiquei feliz por estar ouvindo as músicas que fizeram parte de toda minha adolescência, por assistir ao Lulu mandar bem nelas (até as desmunhecadas em palco lembram o astro inglês) e por sua “inovação de raiz”! O ar condicionado, metade do povo sentado, o preço dos ingressos e pagando 6 reais numa sol, foram as únicas coisas que arrebataram o desejado clima nostálgico...

Renata Swoboda
contato@renataswoboda.com
Fotos: Renata Swoboda / Claudia Mussi

10 anos depois, o cantor volta ao som Acústico com novas músicas e seus maiores sucessos.

Tem músicas que são assim: é só apertar play que, não importa plateia, idade ou classe, sai todo mundo cantando e dançando junto. Lulu Santos é craque nisso. É um verdadeiro hit man. "Ainda vai levar um tempo, pra fechar o que feriu por dentro...", "Mas o teu amor me cura de uma loucura qualquer...", "Pois bem cheguei, quero ficar bem à vontade...". Depois do show que fez no Costão do Santinho Resort, neste último sábado (10/7), está provado que a fórmula mágica das composições de Lulu ainda funciona. O público pulou, dançou e cantou junto. Algo que ajudou bastante foram os novos arranjos, com mais percussão - que proporcionava um feeling afro. Algo que ajudou mais ainda foi o carisma do cantor, que se comunica com seu público de forma amistosa.

O show marcou a estreia do Acústico MTV Vol. 2, que contém clássicos e músicas novas - muito boas por sinal, mostram um Lulu Santos mais maduro, mas carregam a marca registrada de suas composições. Como em qualquer estreia, os músicos ainda estavam um pouco inseguros. Insegurança que travou a desinibição dos artistas em palco. Normal, confiança se ganha é fazendo show mesmo. Nada que pusesse em risco a magia da noite.

Está de parabéns também a produtora Eveline Orth, da Orth Produções, que trouxe o show para Floripa. O espaço da plateia foi muito bem aproveitado. Com camarotes em um andar superior, cadeiras de um lado e pista do outro. Assim, ninguém foi desprivilegiado por ter optado por assistir ao show em pé ou sentado. O bar funcionou, mas com os preços amargos que se pode esperar de um evento naquele local. Não houve problemas na entrada ou na saída, realmente uma produção muito competente. Tudo o que se podia esperar de um sábado à noite, como cantou Lulu.

Claudia Mussi
redacao2@guiafloripa.com.br
Fotos: Claudia Mussi

A Concorde Club abriu espaço para as mulheres héteros se divertirem na pista da casa.

Fomos em um bando, mas só duas se arriscaram a escrever sobre a noite. Acho que as outras não conseguiram explicar em palavras aquela quinta-feira um tanto diferente.

Grazi: As mulheres começaram tímidas e logo foram formando grupinhos. Os garçons eram os mais requisitados, tudo porque era a noite delas no Club das Mulheres. Quem cobrava os 10% eram as clientes, só que em vez de dinheiro era um tempinho com eles. Por volta da meia-noite a pista deu lugar aos personagens: Cowboy, Médico, Gladiador... As mulheres já não eram as mesmas do começo, estavam mais soltas, e se rendaram às brincadeiras dos garotos.

Dani: Chegamos bem cedo. Convidei minha mãe, e, ela sempre gosta de estar no horário certo; não importa o evento. Não tinha quase ninguém na casa, então começamos a observar as mulheres chegando. Engraçado era ver os carros lotados. Só vinham em bando mesmo. Muitas se entreolhavam e davam um sorriso tímido. Timidez esta que deu lugar a gritos e pegação, no final. Começou o desfile e as mulheres já estavam altas, cheias de entusiasmo. A cada personagem, a cada roupa tirada... gritos e mais gritos. Alguns saíam da passarela todo vermelho, unhado. Mas faz parte do show.

Bacana é iniciativas ousadas e diferentes. Com certeza, para os que não acreditaram na festa, houve surpresa e até contentamento. É bom ver que as mulheres estão mais abertas e se permitindo viver fora do padrão passado. O Club das Mulheres, pelo visto, foi bem-vindo!

Graziely Neri e Dani Medeiros
grazielyneri@hotmail.com
danielledemedeiros@gmail.com
Foto: Dani Medeiros

Uma noite linda... dançando um sambinha ao som de Gal Costa e Luiz Meira! Um Dia dos Namorados memorável.

Gal Costa e um microfone. Luiz Meira e um violão. Simples assim! O resultado? Ah, o melhor show acústico que já tive o prazer de presenciar. Somente os dois no palco garantiram um espetáculo que muita banda, de cinco integrantes ou mais, não consegue fazer. A voz de Gal se transmutava em cada canção. Virando até onomatopeia de pandeiro. Fazendo um contraponto com o violão de Luiz Meira, que também arrancava sons de outros instrumentos.

O repertório serpenteou pelos sucessos da sua carreira e por vários compositores antigos, consagrados e outros mais novos. Músicas que fizeram todos cantar, gritar, embalar, dançar... Entre elas: Baby, Sorte (Papas da Lígua), Vatapá (Dorival Caymmi), Força Estranha e Meu Bem, Meu Mal (Caetano Veloso), Aquarela do Brasil (Ari Barroso), Folhetim (Chico Buarque), Esotérico (Gilberto Gil), Vapor Barato (Jards Macalé e Waly Salomão)...

A "Doce Bárbara" e o nosso doce querido já trabalham juntos desde 1997. Luiz Meira fez parte da banda de Gal e agora está em carreira solo. Ano passado, ele lotou o Floripa Music Hall com o lançamento do CD Te Chamo Felicidade. Paralelo, percorre alguns países com esse show acústico ao lado de Gal.

Para quem não se lembra, Gal inaugurou o Floripa Music Hall em 2007 e desde então nunca mais veio pra cá. Belo dia para ela voltar! Os casais apaixonados agradecem...

Dani Medeiros
danielledemedeiros@gmail.com
Foto: Click Diniz

Cultura cada um busca.

Quatro pessoas, de diferentes estilos. Uma apaixonada por dança, dois por música popular e uma por cultura. Sim, juntando os quatro chegavam ao denominador comum, o sentimento e a vontade de conhecer algo inédito na vida deles, ir a uma orquestra de 15 músicos profissionais tocando a quatro mãos.

O maestro Antônio Carlos Borges Cunha brincou com a plateia tanto em atos irreverentes de reger quanto na apresentação dos instrumentistas. A convidada da noite, a pianista Olinda Allessandrini, também brincou com o público ao entrar e juntamente com a orquestra tocou Villas Lobos, Chiquinha Gonzaga e as Quatro Estações de Astor Piazzola com arranjos de José Bragatto. Mas quem deu um show mesmo, foi o contrabaixista Luciano Dalmolin, em momentos específicos da música batucava no corpo do instrumento, criando um som diferenciado na orquestra.

Aquelas quatro pessoas sentiram-se deslocadas e até produziram críticas ao público daquele local. Eles realçavam o público de idosos que estavam em maior número. Não é nenhum preconceito não, mas onde estavam os jovens sedentos por cultura e amantes da música erudita, eram os valores? A distância do local do teatro? O gosto musical? A concorrência dos bares em véspera de feriado? Muitos são as perguntas e exclamações, mas no fim eles preferiram a resposta de que a cultura cada um busca da forma que achar necessário ou simplesmente não busca.

Graziely Neri
grazielyneri@hotmail.com
Foto: Graziely Neri

Quarta-feira, 19/5, workshops e palestras marcaram a semana cultural Donna Fashion.

Antes preocupada em oferecer tendências, o Donna Fashion Outono/Inverno 2010 trouxe para a Ilha, cultura de moda. Alguns olhares leigos em direção à moda, veem a superficialidade em primeiro lugar, mas basta frequentar os workshops e palestras da semana cultural, para perceber que a moda vai mais além. Superficialidade entra em contradição com trabalho, criatividade e inovação.

O último dia do evento começou com o workshop de Samira Campos e Gabriela Tanuri. Escritoras de moda como Lina Bo Bardi, Regina Guerreiro e Costanza Pascolato, inspiraram o público que analisou o francesismo, o jogo de palavras, a contextualização com a história e as características de cada autora nos textos. Para completar, uma crítica aos releases exagerados e confusos. "Esta moda é para mulheres fortes, independentes que sabem o que querem", desde quando? "Os vestidos estão em tom de verde ostra" O quê? Existe isso?

A palestra de Adriana Bozon, diretora criativa da Ellus, mostrou como se dá o trabalho manual na criação de uma peça que hoje é fundamental no guarda-roupa de qualquer pessoa, a calça jeans. Aquele jeans no armário, nunca mais será o mesmo aos olhos do público que compareceu. Foram apresentadas 40 formas manuais de criar detalhes nas peças, além das modelagens que surgem e ressurgem a cada estação. A mais nova criação: calça boyfriend.
A diretora foi rápida ao responder sobre o possível esgotamento no design do jeans: "Nunca. Existe uma eterna busca pelo novo, o detalhe diferente, o tecido, o corte...".

Um vídeo institucional mergulhou pela história da Ellus, relembrando as campanhas que apresentou a marca ao mundo. Uma em especial, levou a plateia ao êxtase, da mesma forma que a plateia do São Paulo Fashion Week em 2008. A campanha Ellus Under Water, apresentou em plena passarela casais se despindo embaixo d'água criando um Déjà vu na primeira campanha de 30 anos atrás, inclusive causou polêmica em plena ditadura militar.

A última noite do evento ainda não havia acabado, quando as bonequinhas urbanas da Animê encantaram o público. O Rock'n Roll marcou as peças da Renner. O frio da Patagônia inspirou a Beagle que enriqueceu os detalhes das roupas e para o final, a inovação da Ellus com o tecido leather denim, um jeans com aparência de couro. Até a próxima estação.

Graziely Neri
grazielyneri@hotmail.com
Foto: Cristiano Sant'Ana.

Quinta-feira, 13/5, o trade turístico teve encontro marcado.

Outono é um período gostoso. Não está nem frio nem quente. As folhagens estão começando a cair. E é nesse clima de mudanças que o encontro do FC&VB ocorreu, justamente para confraternizar os associados numa noite de network e novos relacionamentos. Pela primeira vez a pista do badalado El Divino Lounge, recentemente associado ao Convention, sediou o encontro.

A noite também marcou as boas vindas aos novos associados: Estúdio Vozes, CR Vigilância, Pousada das Plameiras, Restaurante Villa Terceira e as agências Turisan e América do Sol. Outra novidade foi o lançamento de um desafio às redes de hotelaria: os hotéis que aumentarem a arrecadação do Room Tax ganharão viagens a Buenos Aires (Os detalhes estão no site do Convention).

Já tradicional, o gran finale é marcado pelo sorteio de brindes. Teve muita gente que saiu de lá com um sorriso bem grande. Também, não é todo dia que se ganha diárias no Natur Campeche, na Pousada dos Chás, nos Hotéis Majestic, Praiatur e Mercure. Ah! Outros saíram com os tickets do show de Fábio Júnior, que ocorre no Dia dos Namorados no Costão do Santinho. Ainda, sortearam um passeio na Scuna Sul e no Floripa by Bus.

Dani Medeiros
danielledemedeiros@gmail.com
Fotos: Mário Costa Jr.

Uma quinta-feira diferente no reduto do rock.

Pirei! Arte e cultura já estão na veia. Talvez em alguma outra vida eu tenha tido uma grande relação com o samba, maracatu ou percussão. E a noite do John Bull Pub foi bem assim. Sabe aquela energia da batucada? Bem isso.

Para começo de conversa, a fila já é peculiar quando rola shows diferentes dos já tradicionais da casa com o velho rock and roll ou blues. Assim como no Cordel do Fogo Encantado (Veja a Coluna de 2008), a galera é mais roots e não se vê tanto saltos altíssimos e homens mais sérios. É uma galera mais astral e menos pegação.

O palco do JB ficou ainda menor com os 10 músicos lá em cima. A mistura, a composição, a sonoridade é de arrepiar. É difícil denominar as músicas dos meninos. É samba-rock-soul-funk-jazz-'balacudum'-sei lá o que, inventado na hora.

Aqui, lançaram o primeiro DVD, chamado Funk Ao Vivo, e também tocaram músicas de Roda de Funk (2000) e F.C.L.G. (2004). No meio do show, estávamos no bar pegando uma bebida, aí apagaram as luzes do palco , achamos que tinha acabado, mas ouvimos uns batuques fortes vindo de não sei onde. Fomos averiguar. Eu, pouco conhecedora dos shows do F.C.L.G, fiquei surpresa. Todos os músicos sentados no chão no meio da pista... todos tocando e cantando. Uma pena! Ficamos fora da roda, mas as pessoas que estavam mais ali perto sentaram-se com eles. Parecia um ritual. E todos cantando e celebrando. Até que ficou tão forte que todos levantaram juntos em alto e bom som. Muita energia na noite. Após o show e na abertura teve DJ Marcelo Pimenta com o set brasuca de raiz. Não poderiam ter convidado outro DJ para isso. Afinal, Pimenta sempre toca Funk Como Le Gusta em seu set list e bebe da mesma fonte musical.

Às vezes, reclamo de sempre virem as mesmas bandas pra cá. Mas desta vez, mordi a língua. Ainda bem que bons shows se repetem. E que voltem sempre.

Para conhecer o trabalho do Funk Como Le Gusta é só acessar o site ou myspace. Verão que não é exagero meu.

Dani Medeiros
danielledemedeiros@gmail.com
Foto: Divulgação

Uma noite romântica...

Ah! Suspiro só de lembrar. Primeira vez que vejo o tal camaleão ao vivo. Impressionante? Posso dizer que sim. Talvez teria achado mais impressionante o Inclassificáveis, mas aí seria fácil, já que era uma super produção colorida desde a iluminação ao figurino. Agora, impressionar com uma única peça de roupa, simples, elegante... é outro nível. Num terno bege com forro vermelho, Ney Matogrosso, o transeunte da noite, gritou, descabelou, acalmou. O show em si compôs um ar bastante... plástico, sério, pungido, forte, quase um lamento. Cheguei a questionar se esta temporada era uma ''pós'' perda de algum amor ou se era descontentamento amoroso mesmo. As luzes, também simples, casavam harmoniosamente com as canções. Sem dúvida, posso chamar de espetáculo. Show não cabe como descrição. Ah, o olhar dele era impressionante. Trazia muitas palavras em casa canção. Em Beijo Bandido tinha desde Cazuza a Vinicius de Moraes. Tremendão e o Rei até Hebert Vianna e Paula Toller. Uma seleção realmente especial.

O local escolhido pela Orth Produções foi o espaço Arena CentroSul. Como não gosto de prestigiar sentada, ficamos lá no fundo. Assim, aproveitamos, com mais alguns casais, para dançar alguns sambas, tangos e boleros que Ney incluiu no repertório.

No final, nem tão final assim, o paletó continuou sobreposto na cadeira. Fim do espetáculo. Todos saem do palco: Ney, voz; Lui Coimbra, violoncelo e violão; Ricardo Amado, violino e bandolim; Felipe Roseno, percussão; e Leandro Braga, piano, que também fez os arranjos e a direção musical. Para o tradicional bis eles voltam. Fim de novo. As pessoas continuavam a fazer barulho, batendo com os pés no chão de madeira, aplausos e gritos. E eis que surge novamente. Nessa paquera entre artista e plateia ocorreram vários bis. No final, sabíamos que ele tinha ido de verdade quando o paletó não estava mais lá.

Uma ressalva, me sinto muito bem ao ver grandes nomes da música brasileira ainda nos impressionando com trabalhos novos. O que vemos é que muitos desistem no meio do caminho ou não dão mais certo naquela geração. Ney, como Gilberto Gil, continuam com a juventude à flor da pele. Parabéns também às produtoras de Floripa, em geral, que apostam em shows assim.

E termino esse texto do show, que foi um deleite sonoro, com um pedacinho de uma canção, que está na abertura do site:

"Se canto sou ave, se choro sou homem. Se planto me basto, valho mais que dois. Quando a água corre, a vida multiplica. O que ninguém explica é o que vem depois..."

P.S: As músicas podem ser baixadas no site official do Ney Matogrosso: www2.uol.com.br/neymatogrosso

Dani Medeiros
danielledemedeiros@gmail.com
Fotos: Divulgação